兩個學校為期六週的光影戲文化體驗課程暫時告一個段落，非常佩服阮義製作戲偶的專業，加上他教學經驗豐富，可以依著班級情況隨時調整內容；因為兩校的故事不同、學生個性不同，他掌握進程和節奏相當有彈性，才得以讓兩校最後都有產出成果。
兩校需求都要有民謠作為配樂，長期投入民謠教學的哈姆老師，不但熟悉民謠樂曲，負責彈奏民謠的學生本來就是他的學生，他也因此可以依照兩位學生狀況去教授民謠。
戲劇裡不可或缺的配音由被硬體統籌耽誤的音樂人-可樵負責，兩校故事不同，配樂當然也不能一樣，甚至配合故事內容去找道具製造音效。他和哈姆在倒數第二週才知道學生要演什麼，最後一週排練時調整出的情節，哪裡該大聲或小聲，可樵和哈姆都能立刻互相調整。
這六週課程是請學校在原訂的課表上協調出來的時間，校內的原授課老師在阮義上課時旁聽不干涉，卻在必要時給予協助，對我來說，也是專業的一種表現。
所謂「台上一分鐘、台下十年功」不只有在提醒所有戲劇演出的前置作業有多重要，其實各行各業的基本功和累積，對自身扮演角色的認同和投入，在最適合的時機展現，全都是功夫。
#會唸書也要會教書看起來很簡單其實不容易
#唸書教書在這件工作裡當然只是代名詞
學生們製作的戲偶
學生們主動寫信給阮義、哈姆和可樵老師們
（為什麼要祝可樵回家旅程平安呢？因為恆春到滿州的車程對學生來說已經很遠了嗎？）
阮義可以針對不同學生分組進行不同的工作
哈姆擁有豐富的民謠教學經驗
可樵教學生用鋁罐製造出潛水員到海底撿到垃圾的聲音
大家隨時保持討論和調整的彈性
三個不同造型的陳達阿公，好可愛
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